martes 16 de junio de 2009

Charla "Cobertura del Auge para el Adulto Mayor"

Equipo Editor

Estimado ligueros: Tenemos el agrado de invitarles a la charla “Cobertura del AUGE para el Adulto Mayor”, que el Servicio de Salud Valparaíso - San Antonio dictará para nosotros. Para asistir sólo deben inscribirse gratuitamente al 2263933 desde Valparaíso y al 2701700 anexo 3933 desde Santiago.

La charla se realizará en la Biblioteca del Congreso Nacional de Valparaíso (tercer piso del edificio corporativo, entrada por calle Victoria), el día viernes 26 de junio en horario de 14:30 a 17:00 horas.

Con esta iniciativa, el Programa Ligas Mayores de la BCN está dando respuesta a la inquietud surgida de los propios ligueros que manifestaron la necesidad de tener un espacio de información sobre temas de importancia nacional para el Adulto Mayor, el primero de ellos, el AUGE.

Esperamos contar con la presencia de todos ustedes y con su activa participación en los debates que surgirán.

Los cupos son limitados


Programa:

1.- Contextualización del AUGE:

Proceso de Reforma Sanitaria

Expone: Dra. Patricia Lastra Muñoz, Jefa Sub-Departamento de Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio

2.- Conceptualización del AUGE

*Definición
*Marco legal
*Proceso de Atención Salud

Expone: Dra. Patricia Lastra Muñoz: Jefa Sub-Departamento de Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio


3.- Implementación del AUGE

*Problemas de salud incorporados al año 2009
*Problemas de salud GES Adulto Mayor 65 años (exclusivos grupo etáreo):

-Hipoacusia Bilateral
-Neumonía Adquirida
-Presbicia, Miopía, Astigmatismo y/o Hipermetropía
-Artrosis de Cadera
-Ortesis

*Garantías en la atención
*Protección Financiera

Expone: ING. C. Rossana Jorquera Bruna, Fiscalizadora Subdepto. Gestión Comercial, Dirección Regional Area Centro-Norte / FONASA

4.- Ejercitación Derechos y Deberes Ciudadanos en el AUGE

*Insatisfacciones
*Reclamaciones
*Formalización de quejas
*Resolución Institucional de Reclamos

Expone: A.S. Luisa María Maluenda Meza, Asesora Gestión GES, Sub-Departamento Gestión de Redes, Dirección Servicio Salud Valparaíso-San Antonio

5.- Conclusiones Actividad General

jueves 5 de marzo de 2009

Marzo, mes de la educación: colegios, profesores, transportistas, padres, librerías, etc.

educacionNinoc.jpgAprovechando este mes de marzo, en que estamos completamente imbuídos en esto de la educación, transcribiré para ustedes un artículo en que tratan de este tema que lo encontré muy bueno. Además que trata el problema desde otro punto de vista.

Este artículo publicado en el Diario La Nación Domingo, que abarca la semana del 18 al 24 de Enero de 2009, en su página de Opinión y con el título de "Valores democráticos en la educación: la realidad se impone al discurso". Escrito por Juan Eduardo García-Huidobro, Decano de la Facultad de Educación Universidad Alberto Hurtado y miembro del Consejo Directivo de Genera.

Los dejo con el artículo.

Domingo 18 de enero de 2009
Por Juan Eduardo García-Huidobro*

OPINIÓN
Valores democráticos en la educación: la realidad se impone al discurso

Nuestro sistema educativo es profundamente antidemocrático. Si la escuela no tiene mixtura social, no propicia el encuentro de los diferentes en sus aulas y no favorece –a partir de ello- una aceptación clara del otro como igual, pese a sus diferencias, su aporte a los valores democráticos va a ser limitado.
Educacion uno.jpg
Para promover valores en la educación, tiene que haber una congruencia muy fuerte entre el vivir y el decir en la escuela. No puede haber contraposición entre lo que se expresa en la "cultura escolar", y los valores contenidos en el currículum y que se proclaman a través de la enseñanza. Porque en la escuela, al igual que en la familia y en la sociedad, se educa a través de dos vías: por una parte, los planteamientos contenidos en los discursos y, por otra, los valores que concreta y cotidianamente se experimentan en los estilos de convivencia.

Desde ese punto de vista hoy existe una tensión en la educación chilena cuando hablamos de valores democráticos como tolerancia, responsabilidad social, solidaridad, respeto a los otros y a los derechos humanos. Porque hay, de una parte, un currículum que orienta con claridad la enseñanza en una dirección democrática, pero, de otra parte, una institucionalidad profundamente elitaria y clasista, que en su cultura no logra zafarse del autoritarismo. Estando las cosas así, la realidad de la escuela se impone sobre el discurso.

El aporte más importante que la democracia debe esperar de la educación es que instale en la cultura la idea y el ideal de igualdad. Esto supone la aceptación del otro como es, con sus cualidades y sus diferencias, pero como igual. Para que este aprendizaje básico de la democracia se dé, se requiere una experiencia educativa en la que los y las estudiantes se encuentren con quienes son de grupos y clases distintas a las propias y aprendan a apreciarlos y respetarlos.
educacion.jpg
Nuestro sistema educativo propicia una experiencia educativa que es exactamente la contraria. Es un sistema en que los pobres se educan con los pobres y los ricos con los ricos. Todavía más, es un sistema que entre los pobres separa a los más pobres de los menos pobres y entre los ricos a los más ricos de los menos ricos. Esta segregación enseña todo lo contrario a la democracia: que valgo más o menos que los otros o, en definitiva, que soy más o menos que los otros. ¿Cómo esos estudiantes pueden sentirse parte de un mismo Chile y pueden ver sus vidas atadas solidariamente a quienes son totalmente distintos a ellos?

En definitiva, nuestro sistema educativo es profundamente antidemocrático. Si la escuela no tiene mixtura social, no propicia el encuentro de los diferentes en sus aulas y no favorece a partir de ello- una aceptación clara del otro como igual, pese a sus diferencias, su aporte a los valores democráticos va a ser limitado. El discurso democrático explícito va a ser siempre mitigado por un clasismo que es inconsciente, está instalado en nuestra concepción global del mundo y se replica en todo el sistema social.

Este complejo escenario no es indiferente cuando abordamos el tema de la calidad de la educación. Porque la calidad es también un problema democrático. Distribuimos a los niños, niñas y jóvenes en las escuelas de acuerdo al nivel socioeconómico y cultura de sus padres; en un extremo todos son hijos de profesionales y poseen en sus hogares los apoyos y condiciones para aprender; en el otro existen escuelas que concentran todos los problemas sociales y económicos y donde ninguno de los padres es profesional.

Consecuencia: disminuye poderosamente la transferencia cultural de un estudiante a otro; no estamos aprovechando todas las oportunidades de enseñanza/aprendizaje que los hijos de familias más escolarizadas podrían aportar. Con una educación más democrática, mejora la calidad de la educación por el sólo hecho de mezclar a niños de diferentes realidades.

mi futuro.jpg¿Por qué pasa lo que pasa? En Chile el sector más rico siempre ha educado a sus hijos e hijas en colegios pagados. Descontado ese grupo el resto de la población había asistido a educación gratuita. Así, hace 15 años existía cerca de un 9% de la educación que era pagada y más del 90% que era gratuita. Uno hubiese pensado que hoy debiéramos estar discutiendo sobre la conveniencia o inconveniencia social y democrática de la existencia de esa educación pagada. Sin embargo, en 1993 se establece el financiamiento compartido y ahora es un más de un 40% de la educación la que se distribuye según la capacidad de pago de las familias. Ninguna de las tres leyes sobre educación en discusión en el Congreso enfrenta este problema que, si queremos una educación y una democracia de calidad, resulta urgente abordar.



sábado 27 de diciembre de 2008

Saludo Navideño, Pascuas.

A todos nuestros lectores un gran abrazo y saludo en estas Pascuas, y como este blog esta editado en Chile, pondré un tema referente a las Pascuas de Antaño en nuestro país.

Que tengan unas felices fiestas, y lo pasen junto a todos los que más quieren, son los deseos de el blog "El Pequeño Picarón Iletrado". Va entonces este artículo que habla de las Pascuas.

Las Pascuas de Antaño, el vocablo Pascua.




Ya cercana la Pascua o Navidad, extracté un pequeño texto de Alfonso calderón de su libro "Memorial del Viejo Santiago", donde nos relata las Pascuas de aquellos años pasados.

El vocablo "Pascua" procede del hebreo pesach, pesaj, que significa "paso" o "tránsito", y es originariamente una conmemoración judía que se inicia el 14 de Nisán o Abib, en recuerdo de la salida de Egipto del pueblo hebreo, y su paso por el Mar Rojo, a la que se alude de continuo en el Antiguo Testamento. Dentro del ritual, con las referencias antropológicas de un pueblo agrícola, de ganadería menor, se incluye el sacrificio del cordero pascual.
Si se acepta, con la referencia de los Evangelios, que la muerte y resurrección de Jesús sucedieron en tiempos de Pascua (San Juan: 19,31), y éstos constituyen un hecho esencial de la fe cristiana, con la denominación de "Pascua de Resurrección"; y si las expresiones de San Juan (1,29):
"He aquí el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo" son una metáfora del sacrificio del cordero pascual, al cristianarse la voz "Pascua" —según el docto parecer del filólogo Mario Ferreccio— "termina por asumir el simple valor de 'festividad jubilosa'", llegándose en español "a la formación del nombre compuesto Pascua (o Pascuas) de Navidad y al elíptico Pascua (s) —documentado con este nuevo valor por lo menos desde el siglo XVII— para referirse al aniversario del nacimiento de Jesús".

¿Cómo sería la primera Navidad de los conquistadores de Chile, al pie del San Cristóbal, en diciembre de 1534? Sin duda, no tenían el aire bizarro que les puso fray Pedro Subercaseaux, pues la gesta no daba tiempo para que cada uno de ellos fuese un émulo del cortesano de Castiglione. Pablo Garrido los imagina oyendo la primera Misa del Gallo. "Algunas antorchas iluminaban los rostros macilentos y barbudos, mientras el dulce Misterio iba reeditándoles ecos de ancestro en vaya a saber uno cuántos rincones ignotos de las tierras vascas, castellanas y gallegas", escribe.

Con los fieros milites y los misioneros, venían a América las tradiciones, y entre ellas la agraria y medieval de los pesebres y belenes, o "nacimientos". Del templo, pasaron éstos a las casas particulares y, primitivos e ingenuos, fueron afiligranándose, sin pretender, en sus comien¬zos, otra cosa que evocar el suceso de la cristiandad, congregando a los piadosos, en una nueva adoración anual. San José, la Virgen y el Niño constituyen el núcleo bienaventurado del pesebre. La madera y el barro, la paja y las hojas surgen en la escenografía. En el suelo o en una tarima rústica, reposan todos emulando el acto originario. Paulatinamente se irán agregando el buey, el asno, algunas ovejas y sus pastores; los Reyes Magos, venidos del Oriente, guiados por la estrella, con presentes: oro, incienso y mirra.

Robert Graves piensa que el uso cristiano de la Natividad pudo tomarlo San Pablo del mitraísmo. La tradición de la Misa del Gallo tiene origen en leyendas latinas.

Se supone que, en la Nochebuena, los animales obtuvieron el don de la palabra. El primero en anunciar el nacimiento del Niño habría sido el orondo gallo belenense, con un: Christus natus est!, y mugiendo el buey inquiriría: Ubi? La pécora y la cabra responderían: Betleem! El cuervo daría en interrogar: Quando?, y la corneja replicaría: Hae nocte! El asno cerraría el coro con un simple Eamus!

La versión debe haber circulado por América, en donde buscando la eufonía las variantes fructifican.

Oreste Plath recoge una muestra chilena: "Cuando el gallo canta, dice: ¡Cristo nació! La vaca pregunta: ¿En dónde? Y si la oveja la oye, agrega: ¡En Belén! Lo que despierta la curiosidad de la cabra y la hace exclamar: ¡Vamos a ver! El burro, con una desacostumbrada prisa, dice: ¡Vamos, vamos! La mula, de muy malas ganas, responde: ¡Mañana, mañana! Y el chancho: ¡No, no no!".

Con los años, el artista unirá la piedad con el rigor estético, buscando vincularse con el arte de su tiempo. En mesas barrocas, el pesebre se hará interior, en urnas de plata con vidrios. Belén, pesebre o portal revivirá una aspiración de piadosa alegría, en un "arte de paz", como alguien lo ha llamado. En el período de la Conquista, sin embargo, se muestra "una iconografía dura y reprimida, con marcado acento primitivo, propia de conquistadores y guerreros ancestrales. De la escasísima producción artística de ese período destaca la preferencia hacia los santos guerreros", ha expresado Luis Monje.

Las bellísimas muestras del gótico flamígero, de los nacimientos de Flandes, de los artesanos italianos, de los santeros chilotes son hoy, en museos, piezas asombrosamente vivas. Con maderas, pastas y cerámicas policromadas, con las piedras traslúcidas de Huamán, con los azules y verdes de la escuela quiteña, con el oro del Cuzco, el florecimiento de los belenes americanos sólo vendría a opacarse con la desbandada del artífice, ahuyentado por la industrialización del pesebre, en el instante en que el yeso surge avasallador y comercial.


¡Qué encanto popular el de esos pesebres rurales con santos vivos y animales de verdad, y la pasión ingenua del villancico! Así no extraña el tono cazurro, la picardía y aun el liviano descomedimiento:

VILLANCICOS DEL NACIMIENTO

Esta noche es Nochebuena
y no es noche de dormir
que la Virgen está de parto
y alas doce ha de parir.

Vamos, vamos
a misa a Belén
donde el Niño
y la Vírgen se ven.

viernes 28 de noviembre de 2008

Jardineros en La Florida, Topiary.


Hoy mostraremos la Jardinería, pero no cualquier jardinería, sino "Topiary".
Topiary es el fascinante y extraordinario arte de cortar árboles y arbustos en forma originales e imaginativas. Este deriva desde el Topiarius, y originalmente tiene un significado mucho más amplio, haciendo referencia a los jardines ornamentales en general. Su raíz latina nos da una pista de la antigüedad de este arte que por cierto, va ligada a la historia de la jardinería en sí misma.

Los dictámenes de la moda o la necesidad de la economía pudieron haber afectado la popularidad del Topiary, pero siempre ha habido la oportunidad y el lujo necesario para incluir plantas ornamentales en los jardines, por lo tanto el Topiary nunca ha estado ausente. El ha resistido bastante bien durante los años y nosotros debemos volver bien atrás en el tiempo para descubrir sus orígenes.
Esta parte la contaré en otro artículo, ya que estos son muchos capítulos, de este interesante oficio de cortar árboles y arbustos dibujante figuras.

Aquí están dos amigos de La Florida, ya a estas alturas Adultos Mayores, que realizan estos trabajos de "dibujar" con los arbustos: Antonio (el tío) y Mario (el sobrino) los dos de apellido Burgos. Los dejo con su historia.

Escultores del Paisaje
Historia de AllGarden

La historia de AllGarden se remonta al año 1986, para ese entonces Antonio Burgos (el tío) y Mario Burgos (el sobrino) trabajaban por separado manteniendo jardines en el sector de La Florida.
Desde mucho antes, Antonio tenia la ilusión de hacer formas artísticas con los árboles y arbustos de los jardines que mantenían, pero no tenía la habilidad para lograrlo, en cambio Mario si bien tenía la habilidad, no tenía las ganas.

Impulsado por su Tío, Mario comenzó lentamente a realizar algunas figuras geométricas en las ligustrinas que trabajaban, Mario no entendía el afán de Antonio por recortar la naturaleza, pero cuando vio un trabajo en Topiary con un arbusto recortado, el cual consistía en tres esferas montadas una sobre otra, Mario se interesó.

Su primer trabajo fue un canastillo, el cual ha evolucionado en el día de hoy convirtiéndose en un hermoso ciervo. En un inicio los recortes eran primarios, básicamente recortando líneas y dando relieve a las ligustrinas y arbustos. Lo complicado en ese tiempo era decidir cuales ramas dejar, cuales cortar y cuales amarrar para ir creando la figura que tenían en mente.

Topiary Reno

Con el transcurso de los años fueron adquiriendo la experiencia y la paciencia de ver reflejada su imaginación en los arbustos recortados. Hoy en día ya dominan este antiguo arte y definen su trabajo como el día : En el amanecer sólo se ven siluetas de formas que a medida que la luz se hace presente se van perfilando más y más apareciendo en todo su esplendor para el medio día.

La metodología de trabajo que utilizan es dibujar en el aire, imaginando la forma que un cierto arbusto, árbol o planta pueda alcanzar, luego de eso observan la evolución de la planta, la línea y forma de sus ramas; finalmente comienzan con el recorte de forma de ayudar a la planta o arbusto a evolucionar hacia una forma específica.

Su campo de acción siempre ha sido la comuna de La Florida, en Santiago de Chile, durante el tiempo que llevan en La Florida, han presentado varios proyectos a la Municipalidad sin recibir respuesta, pero esto no ha disminuido sus ganas de aportar en la comuna.

Durante el periodo del alcalde Gonzalo Duarte y en coordinación con el “Club de Jardines” se organizó un reconocimiento a los mejores jardines de la Comuna de La Florida, recibiendo galardones por su jardín privado y de cuatro jardines mantenidos por ellos, de un total de 15 jardines en competencia. Esto fue en los años 1990 aproximadamente.

Su motivación es revitalizar el jardín actual, llevarlo desde un paisajismo rustico hacia un paisajismo moderno,reemplazando el cerro de tierra o la taza del árbol por piedras precordilleranas, agregando estética y armonía con el medio ambiente.

Revitalizando el Jardin

Su misma motivación los ha llevado a evolucionar desde los “jardineros cortadores de pasto”, hacia verdaderos paisajistas en terreno, estudiando las formas y los cambios que se pueden realizar en el jardín hogareño para convertirlo en un verdadero parque privado.
Su preocupación es el jardín, lo que llaman el “pariente pobre y olvidado de las familias”, quieren hacer ver que el jardín debe ser como el living de la casa, es decir, que nos sintamos cómodos en él y lo disfrutemos de forma familiar, agregándole belleza y refinamiento a través de detalles exquisitos y del recorte de arbustos y plantas para crear fantásticas formas animales y geométricas.

Jardín - Parque

Definen el Topiary como un arte de criar plantas, árboles y arbustos. Se trata de un dialogo con la planta, uniendo el alma del artista con el elemento a utilizar. El elemento se entrega a esta tarea, definiendo su carácter y evolucionando a su manera. Desde este punto de vista se unen con la naturaleza creando en conjunto un paisaje natural y familiar, que avasalla con su belleza.
Actualmente Mario y Antonio buscan la oportunidad de expresar su arte y su conocimiento en el tema a gran escala, creando parques familiares en donde la armonía sea fundamental en la unión de plantas, árboles, arbustos, rocas, flores, frutales.

Hasta el momento han trabajo con todo tipo de plantas, árboles y arbustos, destacando :

* Ligustrino
* Ciruelos
* Todo tipo de arbustos
* Arbustos nativos
* Pino o Seto
* Cipres o Macrocarpa
* Todo tipo de árbol
* Todo arbusto clasicos, ornamentales y de frutos
* Mandarinos, Damascos, naranjos
* Gran variedad de prunos
* Acacios, acacia grándi flora y acacia perdelo.

Les invitamos a ponerse en contacto con nosotros y organizar una visita guiada a las casa de nuestros clientes, ubicados en las calles de Panamá, Costa Rica, Venezuela y Rojas Magallanes en el paradero 18 de Vicuña Mackenna, en la comuna de La Florida, Santiago de Chile.

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Editado para Ligas Mayores con autorización de mis vecinos (de La Florida), Antonio y Mario Burgos. Contacto: fono 09-873 9615; email: marioburgos@vtr.net

miércoles 19 de noviembre de 2008

Dia 22 de Noviembre Santa Cecilia Patrona de los Músicos


Pertenecía a una familia patricia de Roma
Enviado por Maria LLácer el 18/11/2008 a las 11:36 PM
Maria LLácer

El patronazgo de Santa Cecila sobre los músicos, conserva una tradición cristiana, no exenta de puntos oscuros y controversias, pero que con el paso del tiempo se ha ido superando y actualmente se ha afianzado de forma definitiva, para celebrarse en todo el mundo el día 22 de Noviembre.
Cuenta la historia, que Santa Cecilia pertenecía a la familia de la " Gens Cecilia " nombre derivado de "caecus" (ciego), otorgado al fundador de la familia que, según la historia perdió la vista salvando la estatua de la diosa Atenea de un incendio.
Según la tradición , Santa Cecilia formaba parte de esta poderosa familia pagana, siendo por tanto uno de los miembros distinguidos y privilegiados de la sociedad romana. Tenía honores, poseía riquezas y formaba parte del círculo de los poderosos.


Se conviertió al cristianismo en una época de gran persecución y se distinguió por ser uno de sus miembros más activos y un ejemplo a seguir para los cristianos de la época.
Cecilia , se caracterizó por llevar una vida muy sencilla, muy en desacuerdo con la tradición de la familia. Solía vestir una túnica de tela muy áspera y en aquella época en que el cristianismo hacía temblar al Imperio Romano decidió volcarse a esta religión, lo que no fue del agrado de las familias mas influyentes de la época.


Por acatamiento a los deseos de sus padres,aceptó casarse con un joven pagano de familia influyente llamado Valeriano, aunque según la tradición, permaneció virgen y consiguió fascinar tanto a su marido, que éste se convirtió al cristianismo y participó del martirio de su esposa.
En el año 177 después de Cristo, y siendo el también mártir Papa Urbano, Santa Cecilia fue acusada de profesar la religión cristiana y condenada a muerte por el prefecto, junto su Mmarido Valeriano y su hermano.
Dice la tradición que inicialmente intentaron axfisiarla, sin conseguirlo, posteriormente fue arrojada a un caldero con agua hirviendo, del que salió ilesa, y finalmente se decidió su decapitación.


Parece ser que el verdugo lo intentó por tres veces sin conseguirlo y que permaneció viva durante tres días hasta su muerte definitiva, como se ha dicho anteriormente en el año 177 D.C., aunque otros autores lo situan en el siglo III D.C.
Fue sepultada inicialmente donde se encuentra ahora su estatua y venerada allí al menos durante cinco siglos.
En 821 sus reliquias se transportaron a la basílica dedicada a ella en el Trastévere a una cripta toda decorada con frescos y mosaicos de comienzos del siglo IX . En el muro próximo a la estatua hay una imagen de Santa Cecilia, en actitud orante; más abajo, en un pequeño nicho, se ve la figura del Salvador, que tiene en una mano el Evangelio; junto a él está pintado el Papa mártir San Urbano. En una pared del lucernario se ven las figuras de tres mártires: Polícamo, Sebastián y Quirino.
Hasta aquí la tradición sobre la vida y muerte de Santa Cecilia, lo que ahora vamos a tratar es la tradición sobre el patronazgo de la Santa, que es quizás de lo más curioso y controvertido del asunto.


Nos remontamos al siglo V d.C., cuando comenzó a ser venerada,al mismo tiempo en el que comenzó la construcción de la iglesia dedicada en su honor.
Fue en esta iglesia donde se celebraban diariamente oficios cantados por una congregación de monjes que estableció allí el Papa Pascual I. donde nace la confusión con su persona.
Se asegura que en el oficio divino de Santa Cecilia había una antífona , versículo que se canta o reza entre salmos, que decía " Cantantibus órganis Cecilia virgo corde suo soli Domino decantabat " traducido como " Al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al Señor ".
Esta derivaba de una narración existente del día del matrimonio de la Santa en la que se afirmaba: " Venit dies in quo thalamus collocatus est, et, cantantibus organis, illa in corde suo soli Domino decantabat dicens: Fiat cor meum et corpus meum immaculatum, ut non confundar " traducido como " El día en que se realizaría la boda y mientras los instrumentos musicales se ejecutaban ella, sola, cantaba a Dios en su corazón diciendo: Haz mi corazón y mi cuerpo puro de modo que no me confundá ".


Así surgió la mala interpretación que llevó a asegurar que Cecilia cantaba acompañada de un órgano que tocaba ella misma. Por este mito y por el culto, en 1584, en Roma, la Academia que hasta hoy lleva su nombre la consideró y proclamó para todo el mundo cristiano patrona de los músicos.
Otra de las fuentes que llevan a la confusión, la encontramos en frases de la liturgia a Santa Cecilia durante el siglo VI que por probables malas trasncripciones, han ayudado a interpretaciones no muy exactas delo asunto . Así tenemos que enlas liturgias era recordada con la frase: " Morte Candentibus Organus ", (murió con los órganos quemados), mientras que una mala transcripción, cambia el texto a: " Morte Cantantibus Organus ", (murió cantando).
Otras de la fuentes, quizás las mas importantes, la encontramos en las " Actas de Santa Cecila ", datadas del siglo VI y en la que se recogen pasajes de la historia la mártir.
En ellas se encuentran párrafos que recuerdan el célebre episodio de la boda de la Santa con Valeriano y en el que se dice:
" Durante el banquete de bodas, mientras la música sonaba, ella entonaba oraciones en la soledad de su corazón, pidiendo que su cuerpo quedara inmaculado ", lo que parece ser que fue otorgado, ya que la tradición admite, su virginidad, hasta la muerte por martirio.
Posteriormente, tanto su lugar de reposo como las Actas se convirtieron en objetos de veneración en forma de miniaturas, mosaicos y frescos. Pero en ningún caso, el concepto de música aparece en ellos, sino todo lo contrario. Curiosamente, se han hallado documentos que cuentan el capítulo de la boda de una forma muy diferente.
Según éstos, la Santa rehuyó la música durante toda la ceremonia, calificándola como " el mortal canto de sirenas que impulsa a los inocentes a poner en peligro sus vidas ".
No obstante, la férrea tradición cristiana no puede desvanecerse de la noche a la mañana y sea como fuere la realidad, lo cierto es la profunda veneración por parte de los músicos a lo que es su patrona desde finales del siglo XVI.

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa. Las "actas" de la santa afirman que pertenecía a una familia patricia de Roma y que fue educada en el, cristianismo. Solía llevar un vestido de tela muy áspera bajo la túnica propia de su dignidad, ayunaba varios días por semana y había consagrado a Dios su virginidad. Pero su padre, que veía las cosas de un modo diferente, la casó con un joven patricio llamado Valeriano.

El día de la celebración del matrimonio, en tanto que los músicos tocaban y los invitados se divertían, Cecilia se sentó en un rincón a cantar a Dios en su corazón y a pedirle que la ayudase. Cuando los jóvenes esposos se retiraron a sus habitaciones, Cecilia, armada de todo su valor, dijo dulcemente a su esposo: "Tengo que comunicarte un secreto. Has de saber que un ángel del Señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; en cambio si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí." Valeriano replicó: "Muéstramelo. Si es realmente un ángel de Dios, haré lo que me pides."

Cecilia le dijo: "Si crees en el Dios vivo y verdadero y recibes el agua del bautismo verás al ángel." Valeriano accedió y fue a buscar al obispo Urbano, quien se hallaba entre los pobres, cerca de la tercera mojonera de la Vía Apia. Urbano le acogió con gran gozo. Entonces se acercó un anciano que llevaba un documento en el que estaban escritas las siguientes palabras: "Un solo Señor, un solo bautismo, un solo Dios y Padre de todos, que está por encima de todo y en nuestros corazones." Urbano preguntó a Valeriano: "¿Crees esto?" Valeriano respondió que sí y Urbano le confirió el bautismo. Cuando Valeriano regresó a donde estaba Cecilia, vio a un ángel de pie junto a ella.
El ángel colocó sobre la cabeza de ambos una guirnalda de rosas y lirios. Poco después llegó Tiburcio, el hermano de Valeriano y los jóvenes esposos le ofrecieron una corona inmortal si renunciaba a los falsos dioses. Tiburcio se mostró incrédulo al principio y preguntó: " ¿Quién ha vuelto de más allá de la tumba a hablarnos de esa otra vida?" Cecilia le habló largamente de Jesús. Tiburcio recibió el bautismo, y al punto vio muchas maravillas.

Desde entonces, los dos hermanos se consagraron a la práctica de las buenas obras. Ambos fueron arrestados por haber sepultado los cuerpos de los mártires. Almaquio, el prefecto ante el cual comparecieron, empezó a interrogarlos. Las respuestas de Tiburcio le parecieron, desvaríos de loco. Entonces, volviéndose hacia Valeriano, le dijo que esperaba que le respondería en forma más sensata.

Valeriano replicó que tanto él como su hermano estaban bajo cuidado del mismo médico, Jesucristo, el Hijo de Dios, quien les dictaba sus respuesta. En seguida comparó, con cierto detenimiento, los gozos del cielo con los de la tierra; pero Almaquio le ordenó que cesase de disparatar y dijese a la corte si estaba dispuesto a sacrificar a los dioses para obtener la libertad. Tiburcio y Valeriano replicaron juntos: "No, no sacrificaremos a los dioses sino al único Dios, al que diariamente ofrecemos sacrificio." El prefecto les preguntó si su Dios se llamaba Júpiter. Valeriano respondió: "Ciertamente no. Júpiter era un libertino infame, un criminal y un asesino, según lo confiesan vuestros propios escritores."

Valeriano se regocijó al ver que el prefecto los mandaba azotar y hablaron en voz alta a los cristianos presentes: "¡Cristianos romanos, no permitáis que mis sufrimientos os aparten de la verdad! ¡Permaneced fieles al Dios único, y pisotead los ídolos de madera y de piedra que Almaquio adora!" A pesar de aquella perorata, el prefecto tenía aún la intención de concederles un respiro para que reflexionasen; pero uno de sus consejeros le dijo que emplearían el tiempo en distribuir sus posesiones entre los pobres, con lo cual impedirían que el Estado las confiscase. Así pues, fueron condenados a muerte. La ejecución se llevó a cabo en un sitio llamado Pagus Triopius, a seis kilómetros de Roma. Con ellos murió un cortesano llamado Máximo, el cual, viendo la fortaleza de los mártires, se declaró cristiano.

Cecilia sepultó los tres cadáveres. Después fue llamada para que abjurase de la fe. En vez de abjurar, convirtió a los que la inducían a ofrecer sacrificios. El Papa Urbano fue a visitarla en su casa y bautizó ahí a 400 personas, entre las cuales se contaba a Gordiano, un patricio, quien estableció en casa de Cecilia una iglesia que Urbano consagró más tarde a la santa. Durante el juicio, el prefecto Almaquio discutió detenidamente con Cecilia.

La actitud de la santa le enfureció, pues ésta se reía de él en su cara y le atrapó con sus propios argumentos. Finalmente, Almaquio la condenó a morir sofocada en el baño de su casa. Pero, por más que los guardias pusieron en el horno una cantidad mayor de leña, Cecilia pasó en el baño un día y una noche sin recibir daño alguno. Entonces, el prefecto envió a un soldado a decapitarla. El verdugo descargó tres veces la espada sobre su cuello y la dejó tirada en el suelo. Cecilia pasó tres días entre la vida y la muerte. En ese tiempo los cristianos acudieron a visitarla en gran número. La santa legó su casa a Urbano y le confió el cuidado de sus servidores. Fue sepultada junto a la cripta pontificia, en la catacumba de San Calixto.

Esta historia tan conocida que los cristianos han repetido con cariño durante muchos siglos, data aproximadamente de fines del siglo V, pero desgraciadamente no podemos considerarla como verídica ni fundada en documentos auténticos. Tenemos que reconocer que lo único que sabemos con certeza sobre San Valeriano y San Tiburcio es que fueron realmente martirizados, que fueron sepultados en el cementerio de Pretextato y que su fiesta se celebraba el 14 de abril. La razón original del culto de Santa Cecilia fue que estaba sepultada en un sitio de honor por haber fundado una iglesia, el "titulus Caeciliae". Por lo demás, no sabemos exactamente cuándo vivió, ya que los especialistas sitúan su martirio entre el año 177 (de Rossi) y la mitad del siglo IV (Kellner).

E1 Papa San Pascual I (817-824) trasladó las presuntas reliquias de Santa Cecilia, junto con las de los santos Tiburcio, Valeriano y Máximo, a la iglesia de Santa Cecilia in Transtévere. (Las reliquias de la santa habían sido descubiertas, gracias a un sueño, no en el cementerio de Calixto, sino en el cementerio de Pretextato). En 1599, el cardenal Sfondrati restauró la iglesia en honor a la Santa en Transtévere y volvió a enterrar las reliquias de los cuatro mártires. Según se dice, el cuerpo de Santa Cecilia estaba incorrupto y entero, por más que el Papa Pascual había separado la cabeza del cuerpo, ya que, entre los años 847 y 855, la cabeza de Santa Cecilia formaba parte de las reliquias de los Cuatro Santos Coronados.

Se cuenta que, en 1599, se permitió ver el cuerpo de Santa Cecilia al escultor Maderna, quien esculpió una estatua de tamaño natural, muy real y conmovedora. "No estaba de espaldas como un cadáver en la tumba," dijo más tarde el artista, sino recostada del lado derecho, como si estuviese en la cama, con las piernas un poco encogidas, en la actitud de una persona que duerme." La estatua se halla actualmente en la iglesia de Santa Cecilia, bajo el altar próximo al sitio en el que se había sepultado nuevamente el cuerpo en un féretro de plata.

Sobre el pedestal de la estatua puso el escultor la siguiente inscripción: "He aquí a Cecilia, virgen, a quien yo vi incorrupta en el sepulcro. Esculpí para vosotros, en mármol, esta imagen de la santa en la postura en que la vi." De Rossi determinó el sitio en que la santa había estado originalmente sepultada en el cementerio de Calixto, y se colocó en el nicho una réplica de la estatua de Maderna.

Sin embargo, el P. Delehaye y otros autores opinan que no existen pruebas suficientes de que, en 1599, se haya encontrado entero el cuerpo de la santa, en la forma en que lo esculpió Maderna. En efecto, Delehaye y Dom Quentin subrayan las contradicciones que hay en los relatos del descubrimiento, que nos dejaron Baronio y Bosio, contemporáneos de los hechos. Por otra parte, en el período inmediatamente posterior a las persecuciones no se hace mención de ninguna mártir romana llamada, Cecilia.

Su nombre no figura en los poemas de Dámaso y Prudencio, ni en los escritos de Jerónimo y Ambrosio, ni en la "Depositio Martyrum" (siglo IV). Finalmente, la iglesia que se llamó más tarde "titulus Sanctae Caeciliae" se llamaba originalmente "títulus Caecilia", es decir, fundada por una dama llamada Cecilia.

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.

viernes 7 de noviembre de 2008

La era de las Pin Up, ¡¡ que chicas más bonitas !!.









LA REVOLUCIÓN DE LAS "CHICAS BONITAS"
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en m
uchos terrenos. Sólo hay que fijarse en el cine, la televisión, la publicidad, los cómics...

Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".

Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.


AQUELLOS PRIMEROS "ATREVIDOS"
A finales del siglo XIX París marcaba el ritmo del arte. Eran los años en que Jules Chéret y Alphonso Mucha se inventaban los pósters del Art Nouveau en París, los años de las postales "picaronas" del austríaco Raphael
Kirchner. Una época en que el arte y la propaganda se fusionaban con la mujer como modelo.

A la estela de la vieja Europa, el nuevo continente veía como el puritanismo victoriano entraba en crisis. Un tal
Charles Dana Gibson creó la llamada "Gibson Girl"; un nuevo arquetipo de mujer que inundó las revistas combinando decencia y picardía. Pero además de Gibson la tierra del tío Sam alumbró a otros dos iconos del glamour; Howard Chandler Christy y Harrison Fisher. Sus trabajos para la creciente industria de la publicidad siguieron "descubriendo" a la mujer, preparando el camino para las futuras pin-ups.

Con la llegada del siglo XX el calendario ya era la forma de anuncio más extendida en EEUU (pin-up quiere decir "colgar en la pared") y en 1904 Angelo Asti dibujaba la primera "pretty girl" para "Brown & Bigelow" (el
gigante de la edición de calendarios). La nueva ola seguía creciendo y ni la "Sociedad para la Supresión del Vicio de Nueva a York" podía pararla. En 1913 censuraron un desnudo de Paul Chabas, "September Morn", pero aún así la imagen siguió ilustrando miles de calendarios, cajas de bombones y postales.

Con los maravillosos años '20 llegó la edad dorada de la ilustración. El Art Déco ensalzó el desnudo romántico, la nueva industria del cine encendió el apetito del
público por las revistas de héroes del celuloide y los editores, liberados de viejos tabúes, se peleaban por los mejores artistas. En pocos años la mujer pasó de enseñar el tobillo a insinuar toda su anatomía. Y gracias a esos primeros "atrevidos" comenzaba la era de las pin-ups...

jueves 23 de octubre de 2008

Un dueto de los buenos, para gozar.

Mostramos a Ella Fitzgerald y a Ray Charles, en el Moulin Rouge, Francia. Gozar con el "scat" de Ella y el canto de Ray, dos cantantes de selección.
Este es un dueto que no había que perder.

Va el Dueto...